Arte del siglo XIX

DANZA
En esta etapa comenzó a estabilizarse el concepto "ballet" como tal, siendo la música compuesta con el fin de ser bailada en teatros por bailarines clásicos, como Coppelia. Surgió el vestuario de ballet, como el tutú y las zapatillas de punta. El vocabulario de danza fue ampliados y los bailarines comenzaron a ser elegidos por su físico. Fueron importantes Marie Taglioni,  Fanny Elssler. El centro de innovación se trasladó de la capital francesa a San Petersburgo, con ballets de gran prestigio como el Mariinsky o el Bolshoi. La figura principal fue Marius Petipa como coreógrafo, y el compositor por excelencia Piotr Tchaikovsky, que compuso grandes piezas como El lago de los cisnes o El cascanueces.

Fragmento El lago de los cisnes, Svetlana Zakharova

ARQUITECTURA
La arquitectura del siglo XIX fue urbana. Con el crecimiento de las ciudades y la Revolución Industrial del siglo anterior que se difunde a Europa, la industrialización crea la necesidad de hacer construcciones distintas de todas las anteriores, pasando a la originalidad. Fue muy importante el estilo gótico. El eclecticismo fue un estilo arquitectónico que combinaba distintos elementos con preferencia por lo decorativo, como la Ópera de París. También tuvo su auge el uso de nuevos materiales que revolucionaron la arquitectura del siglo, por ejemplo la Torre Eiffel en París o El Palacio de Cristal en Madrid.

Torre Eiffel, Alexandre Gustave Eiffel

PINTURA
En la primera mitad del siglo XIX, el éxito lo tuvieron el neoclasicismo y el romanticismo, a diferencia de la segunda, con el realismo e impresionismo.
El neoclasicismo estuvo basado en la antigüedad clásica de Roma y Grecia, y surgió en Francia. Los pintores representaban acontecimientos ocurridos en la Revolución Francesa y temas de mitología clásica.
El romanticismo es el opuesto al neoclasicismo, ya que rechaza la cultura clásica y trata temas inspirados en la Edad Media, siendo estos exóticos y sentimentales. Se basa en los sentimientos y rechaza las normas con ansia de libertad.
En el realismo, los pintores dejaron atrás los temas sobrenaturales y se centraron en los temas de la vida cotidiana con representaciones fieles a la realidad.
El impresionismo utiliza la mezcla de colores para "impresionar" al ojo del espectador, con cuadros coloridos especialmente en lugares al aire libre.

Monet, impresionismo

MÚSICA
Destacaron Chopin, Debussy y Tchaivovsky.